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Alexandra Cox Biografía y Hechos

Kenyon Cox (27 de octubre de 1856-17 de marzo de 1919) fue un pintor, ilustrador, muralista, escritor y profesor estadounidense. Cox fue uno de los primeros instructores influyentes e importantes en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York. Biografía Nació en Warren, hijo de Jacob Dolson Cox y Helen Finney Cox. Como adulto joven, Cox estudió arte en la Academia de Arte de Cincinnati (anteriormente conocida como la Escuela de Arte McMicken), pero pronto se dio cuenta de la falta de oportunidades y presencia artística en Cincinnati. Después de visitar la Exposición del Centenario en Filadelfia, Kenyon decidió que Filadelfia y la academia de arte tenían mucho más que ofrecerle que Cincinnati. Kenyon se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania con la esperanza de recibir una mejor instrucción y, finalmente, asegurarse una forma de estudiar en Europa.[1]​ París y viajes En 1877, Cox se mudó a París como muchos artistas estadounidenses de la época para ser parte de lo que él creía que era una especie de segundo renacimiento en el arte. Allí estudió en el estudio de Carolus-Duran y luego con Alexandre Cabanel y Jean-Léon Gérôme en la École des Beaux-Arts.[2]​ Cox escribió sobre su impresión inicial de París diciendo que había «tanto material artístico aquí que uno casi podría estar contento de quedarse aquí y pintar durante años... Uno no puede zambullirse en una calle torcida o doblar una esquina cerrada sin encontrar más para pintar de lo que podría por meses de caza para un tema en América. Si París es así, debe ser un paraíso para los artistas».[1]​ Cox primero estudió con Carolus-Duran. Poco después, Cox comenzó a irritarse con Duran. Durante el invierno de 1877-78, Cox le escribió a su padre sobre Duran y le dijo: «Aprecio su color fuerte, amplitud, etc., etc. Pero pensé que le gustaría saber cómo me impresionó, y debo decir que me irrita una vulgaridad predominante». Poco después de escribir esto, Cox abandonó la instrucción de Carolus-Duran y se matriculó en la École des Beaux-Arts. Sus profesores de pintura en la escuela incluyeron a Alexandre Cabanel y Jean-Léon Gérôme.[1]​ Mientras estuvo en Europa, Cox aprovechó la oportunidad para viajar por Francia e Italia y ver las obras de los maestros del Renacimiento. Más tarde escribió sobre sus viajes diciendo: «Creo que el viaje hizo más para ampliar y definir mis nociones de arte que cualquier otra cosa que me haya sucedido antes». Nueva York En 1882, Cox dejó París y se mudó a Nueva York, donde continuó pintando. También empezó a hacer muchas ilustraciones, sobre todo para pagar las cuentas. Kenyon se estableció bien como ilustrador de revistas. Sus ilustraciones llegaron a un público mucho más amplio que sus pinturas. Cox también comenzó a escribir críticas de arte (sin firmar) para el New York Evening Post. Este y otros trabajos de redacción le quitaron el tiempo a Kenyon para pintar, pero también lo ayudaron a ganarse la vida. Cox siguió viviendo y trabajando en Nueva York durante la mayor parte de su vida. Se convirtió en un profesor influyente e importante en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York. Cox diseñó el logotipo de la Liga que dice Nulla Dies Sine Linea o No Day Without a Line. En 1900 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como Académico Asociado y se convirtió en Académico de pleno derecho en 1903. Cox fue uno de los fundadores y secretario de la Liga Nacional de Artes Libres, y fue miembro de la Sociedad de Artistas Estadounidenses, la Academia Nacional de Diseño y la Academia Estadounidense de Artes y Letras[3]​ y se desempeñó como Presidente de la Sociedad Nacional de Pintores Murales de 1915 a 1919.[4]​ La memoria de un estudiante Cox tuvo un profundo impacto en las vidas y carreras de sus estudiantes, entre los que se encontraban la pintora Margaretta S. Hinchman, residente en Filadelfia, y el artista Jerome Myers, quien estudió con Cox durante sus primeros años de formación en la Liga. Aunque Myers más tarde tomó un camino muy diferente en su propio trabajo artístico, recordó claramente a este maestro en su autobiografía de 1940, Artista en Manhattan:[5]​ Teoría artística El arte de Cox era muy diferente de los estilos cubista, neoimpresionista, fauvista, expresionista y modernista que surgieron durante su vida. Abogó por un dibujo cuidadoso y un color modulado, y utilizó con frecuencia la alegoría y el simbolismo para presentar sus ideas. Cox pintó de manera realista y se ganó una reputación por sus paisajes, retratos y estudios de género. Sus desnudos idealizados y el tratamiento tradicional de los temas clásicos tenían poco en común con el arte popular de vanguardia de la época.[1]​ Más tarde, en 1912, Cox escribió un artículo para el Boletín del Museo Metropolitano de Arte llamado «Dos formas de pintar». En este artículo describe la diferencia entre el arte figurativo que estaba haciendo y el arte abstracto o figurativo más de moda. En el artículo cuenta el prejuicio que sentía como artista figurativo más tradicional: Cox, firmemente leal a la preservación de los «métodos más antiguos», se opuso a los estilos modernos. En su libro de 1917 Sobre la pintura: consideraciones teóricas e históricas, Cox reafirmó sus sentimientos anteriores sobre las «Dos formas de pintar» diciendo: Cox trató de persuadir al mundo del arte y al público para que apreciaran una vez más el arte figurativo tradicional. Sus escritos sobre el tema se hicieron muy populares; sin embargo, su arte no lo hizo. Murales Kenyon Cox comenzó a centrarse más en la pintura mural después de la Exposición Colombina Mundial de 1893 en Chicago. Pintó murales en los edificios del capitolio estatal de Des Moines, St. Paul y Madison, así como en otros juzgados, bibliotecas y edificios universitarios.[8]​ Entre 1896 y 1897, Cox pintó murales en la Biblioteca del Congreso en Washington D. C.; también hizo numerosos mosaicos para lugares como el edificio del Capitolio del Estado de Wisconsin. En 1910 Kenyon Cox recibió la Medalla de Honor por la pintura mural de la Architectural League. También se desempeñó como presidente de la Sociedad Nacional de Pintores Murales de 1915 a 1919. Poesía Kenyon Cox también comenzó a escribir más artículos y se convirtió en crítico de arte para numerosas revistas en Nueva York, incluidas The Nation, Century y Scribner's. En el verano de 1883, Cox comenzó a escribir poesía para el público: Este poema fue un gran éxito en los círculos artísticos de la ciudad de Nueva York y le valió a Cox mucha atención. Según Wayne H. Morgan, quien escribió el libro, Kenyon Cox : a Life in American Art 1856-1919, «El poema y su Dama Desconocida simbolizaron la necesidad entre los artistas, especialmente aquellos con intereses clásicos, de una emoción intensa expresada a través de formas aceptables y de la idealización de las mujeres». El propio Cox pintó muchas mujeres idealizadas, principalmente en forma de desnudo clásico. En 1895, Cox publicó otro poema.... Descubre los libros populares de Alexandra Cox. 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