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C A Wilke Biografía y Hechos

Hannah Wilke (7 de marzo de 1940 - 28 de enero de 1993)[1]​ fue una pintora, escultora, fotógrafa, artista de vídeo y de performance estadounidense. El trabajo de Wilke es conocido por explorar temas de feminismo, sexualidad y feminidad.[2]​ Biografía Hannah Wilke nació el 7 de marzo de 1940 en la ciudad de Nueva York. Hija de padres judíos; sus abuelos eran inmigrantes de Europa del Este. En 1962, recibió una Licenciatura en Bellas Artes y una Licenciatura en Ciencias en Educación de la Tyler School of Art, Temple University, Filadelfia. Fue profesora de arte en varias escuelas secundarias y se incorporó a la facultad de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, donde enseñó escultura y cerámica de 1974 a 1991.[3]​[4]​ Desde 1969 hasta 1977, Wilke tuvo una relación con el artista pop estadounidense Claes Oldenburg. Vivieron, trabajaron y viajaron juntos durante ese tiempo.[5]​[6]​[7]​ El trabajo de Wilke fue exhibido[4]​ nacional e internacionalmente a lo largo de su vida y continúa siendo exhibido póstumamente.[8]​ Las exposiciones individuales de su trabajo se montaron por primera vez en Nueva York y Los Ángeles en 1972. Su primera exposición completa en un museo se llevó a cabo en la Universidad de California, Irvine, en 1976, y su primera retrospectiva en la Universidad de Misuri en 1989. Retrospectivas póstumas se mostraron en Copenhague, Helsinki y Malmö, Suecia en 2000 y en el Museo de Arte Neuberger, de 2008 a 2009. Desde su muerte, el trabajo de Wilke ha sido exhibido en exposiciones individuales, exposiciones colectivas y varios estudios sobre el arte de mujeres, incluyendo WACK! El arte y la revolución feminista en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Elles en el Centro Georges Pompidou y la revolución en la fabricación: escultura abstracta por mujeres, 1947 - 2016 en Hauser & Wirth en Los Ángeles. La colección y el archivo Hannah Wilke, Los Ángeles, fue fundado en 1999 por la hermana de Hannah Wilke, Marsie Scharlatt y su familia,[9]​ y ha estado representado por Alison Jacques Gallery, Londres, desde 2009.[10]​ Trabajo temprano Wilke se hizo famosa por primera vez con sus esculturas de terracota " vulval " en los años sesenta.[11]​ Sus esculturas, que se exhibieron por primera vez en Nueva York a fines de la década de 1960, se mencionan a menudo como algunas de las primeras imágenes vaginales explícitas que surgieron del movimiento de liberación de las mujeres.[11]​ Estas se convirtieron en su firma característica y las realizó en varios medios, colores y tamaños, incluyendo grandes instalaciones, a lo largo de toda su vida.[4]​[12]​ Algunos de sus medios incluían arcilla, goma de mascar, borradores amasados, pelusas de lavandería y látex.[2]​ El uso de materiales no convencionales es típico del arte feminista y se refiere a la falta histórica de acceso de las mujeres a los materiales de arte y educación tradicionales.[13]​ Las esculturas de Wilke fueron un ejemplo innovador de erotismo utilizando un estilo que combinaba el post-minimalismo y la estética feminista.[14]​ Como consumada dibujante, Wilke creó numerosos dibujos a partir de principios de la década de 1960 y continuando durante toda su vida. En una reseña sobre sus dibujos expuestos en la Ronald Feldman Fine Arts en 2010, Thomas Micchelli escribió en The Brooklyn Rail: "en su esencia, era una creadora de cosas... una artista cuya sensualidad y humor van de la mano con su perspicacia formal y rigor táctil."[15]​ Realizó performances en vivo y en video, comenzando en 1974 con Hannah Wilke Super-t-Art, una actuación en vivo en The Kitchen, Nueva York, que también convirtió en una obra fotográfica icónica. Las actuaciones de Wilke evocan a Simone Forti, Trisha Brown e Yvonne Rainer. El arte escultórico creado por Wilke, con sus materiales poco convencionales y sus narrativas feministas, también se relaciona con la obra de Louise Bourgeois, Eva Hesse, Alina Szapocznikow y Niki de St Phalle. Arte Corporal En 1974, Wilke comenzó a trabajar en su pieza de arte corporal SOS - Starification Object Series, en la que fusionó su escultura minimalista y su propio cuerpo creando diminutas esculturas vulvales a partir de chicles y pegándolas a sí misma.[11]​ Luego se fotografió así misma en varias poses de pin-up, proporcionando una yuxtaposición de glamour y algo parecido a la escarificación tribal.[11]​ Wilke ha relacionado las cicatrices en su cuerpo con la conciencia del Holocausto. Estas posturas exageran y satirizan los valores culturales estadounidenses de la belleza femenina y la moda, así como una insinuación y un interés en la escarificación ceremonial.[16]​ Los 50 autorretratos fueron creados originalmente como un juego, "S.O.SStarificaion Object Series: An Adult Game of Mastication", 1974–75, que Wilke convirtió en una instalación que se encuentra ahora en el Centro Pompidou, París. También interpretó esta pieza públicamente en París en 1975, haciendo que los miembros de la audiencia masticaran el chicle antes de esculpirlos, para luego colocarlos en papeles que ella colgó de la pared.[16]​ Wilke también usó goma de mascar de colores como medio para esculturas individuales, utilizando múltiples piezas de goma para crear una compleja capa que representa la vulva.[17]​ Wilke acuñó el término "autorretratos performalistas" para darle crédito a los fotógrafos que la ayudaron, incluyendo a su padre (First Performalist Self-Portrait, 1942–77) y a su hermana, Marsie (Butter) Scharlatt ( Arlene Hannah Butter y Cover of Appearances, 1954 –77). El título del trabajo fotográfico y performático de Wilke, So Help Me Hannah, 1979, fue tomado de una frase vernácula de los años 1930s y '40 y se ha interpretado como un juego del estereotipo de la madre judía y una referencia a la relación de Wilke con su madre.[3]​ Además de Hannah Wilke Super-t-Art, 1974, otras conocidas performances en las que Wilke usó su cuerpo incluyen Gestures, 1974; Hello Boys, 1975; Intercourse with... (instalación de audio) 1974–1976; Intercourse with... (vídeo) 1976; y Hannah Wilke Through the Large Glass presentada en el Museo de Arte de Filadelfia en 1977. Muerte e Intra-Venus Hannah Wilke murió en 1993, Houston, Texas, a causa de un linfoma.[18]​[19]​ Su último trabajo, Intra-Venus (1992–1993), es un registro fotográfico, publicado póstumamente, de su transformación física y del deterioro resultante de la quimioterapia y el trasplante de médula ósea.[20]​ Las fotografías, tomadas por su esposo Donald Goddard, con quien había vivido desde 1982 y con quien se casó en 1992 poco antes de su muerte, confrontan al espectador con imágenes personales de Wilke progresando de la felicidad de la mediana edad a la calvicie, el daño y la resignación.[20]​ Intra-Venus refleja su díptico fotográfico Retrato de la artista con su madre, Selma Butter, 1978–82, que retrataba las luchas de su madre contra el cáncer y "habiendo incorporado literalmente a su madre, la enfermedad y todo".[21]​ Intra-Venus fue exhibida y publicada.... Descubre los libros populares de C A Wilke. Encuentra los 100 libros más populares de C A Wilke