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Cadence Keys Biografía y Hechos

Marilyn Crispell nació el 30 de marzo de 1947 en Filadelfia, Pensilvania, EUA. Es una pianista y compositora de jazz estadounidense. Marilyn Crispell se graduó en el New England Conservatory of Music, donde estudió piano y composición.[1]​ Descubrió el jazz a través de la música de John Coltrane y Cecil Taylor y otros músicos y compositores contemporáneos. Durante diez años fue miembro del Quarteto de Anthony Braxton. También ha actuado con Reggie Workman Ensemble, Barry Guy New Orchestra, London Jazz Composers Orchestra, Henry Grimes Trio, Quartet Noir (con Urs Leimgruber, Fritz Hauser y Joelle Leandre), Anders Jormin's Bortom Quintet, etcétera.[1]​ Crispell ha desarrollado una labor pedagógica a través de talleres en universidades y centros de arte en EUA, Europa, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. Además, ha colaborado con video-artistas, directores de cine, bailarines y poetas.[1]​ Trayectoria Crispell nació en Filadelfia y, a la edad de diez años, se mudó a Baltimore, donde asistió a Western High School.[2]​[3]​ Estudió piano clásico en el Conservatorio Peabody a partir de los siete años, y también comenzó a improvisar a una edad temprana, gracias a un maestro que requería que todos sus estudiantes improvisaran independientemente de su nivel de habilidad. Más tarde asistió al Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, donde estudió piano y composición, y se graduó en 1968.[4]​[5]​[6]​ Crispell no se interesó por el jazz hasta 1975, cuando, mientras vivía en Cape Cod, donde escuchó A Love Supreme de John Coltrane por primera vez. Ella recuerda al respecto: "Su calidad emocional y espiritual me dominó ... Puedo decir honestamente que es posiblemente la experiencia más abrumadora que he tenido en mi vida. Esa noche escuchar A Love Supreme una y otra y otra vez cambió mi vida por completo".[6]​ Crispell regresó a Boston, donde estudió jazz en privado con Charlie Banacos durante dos años. Según Crispell, "tuve que empezar desde cero. Tuve que hacer todo en doce tonos. Tuve que escribir siete solos en cada tono de cada pieza. Tuve que escuchar toneladas de cosas y transcribirlas para poder escuchar y entender lo que estaba sucediendo, ya sabes, dentro de los confines de estos tempos y cambios de acordes. ¿Cómo usaba la gente los acordes y las notas y los acordes y las escalas?"[3]​ Mientras estaba en Boston, conoció al gran saxofonista Charlie Mariano, quien le sugirió que considerara asistir a sesiones en el Creative Music Studio en Woodstock, NY, fundado por Karl Berger, Ingrid Sertso y Ornette Coleman. En 1977, visitó el estudio durante un verano y entró en contacto con músicos como Cecil Taylor, Don Cherry, Roscoe Mitchell, Wadada Leo Smith, Anthony Davis y Oliver Lake.[6]​ Con respecto a su primer encuentro con Taylor, recordó: "Recuerdo el día en que conocí a Cecil Taylor ... estaba jugando al billar y había un piano detrás de la sala de billar. Así que me senté al piano y le di un concierto improvisado, con la esperanza de que me escuchara. Cuando terminé, me besó la mano y dijo: "¡Esta señora puede tocar!" Todavía me siento halagada de escuchar mi nombre mencionado al mismo tiempo".[7]​ (Durante este tiempo, la gente frecuentemente se refería a ella como" la mujer Cecil Taylor "debido a su enfoque apasionado del piano y su tendencia a tocar". muchas notas, todo el tiempo. Continuamente, sin mucho descanso".[8]​[6]​[3]​ Con respecto a su tiempo en el Creative Music Studio, afirmó: "Fue y es un lugar único en el mundo por el tipo de música que hacemos ... Si hubiera tenido lugar en la ciudad de Nueva York, no creo que la sensación hubiera sido la misma. Aquí estabas viviendo, comiendo y pasando el rato con los artistas guías de este país en un motel. La gente pasaba toda la noche haciendo fogatas y tocando afuera en el césped con músicos de todo el mundo. Fue una experiencia humana muy importante y conocí a muchas de las personas con las que terminé tocando".[6]​ Al finalizar la temporada, Crispell se mudó rápidamente a Woodstock y ha residido allí desde entonces.[2]​[9]​ Mientras estaba en el Creative Music Studio, Crispell también conoció a Anthony Braxton, quien la invitó a incorporarse a su grupo. Ella recuerda al respecto: “En nuestro primer concierto, Anthony me puso una cerveza en la mano y me dijo: 'Relájate, no toques tantas notas'. Tocaba como mil notas por minuto, y él fue la primera persona que me hizo pensar en el espacio, la respiración y el fraseo, en lugar de un aluvión constante". Pronto fue invitada a unirse a la Orquesta de Música Creativa de Braxton y su cuarteto, del cual fue miembro de 1983 a 1995, y que también contó con el bajista Mark Dresser y el baterista Gerry Hemingway.[4]​ Durante este tiempo, hizo aproximadamente una docena de grabaciones con Braxton y también comenzó a publicar grabaciones con su propio nombre. Con respecto a su permanencia en el grupo, afirmó: "[Era] como una familia. Tocar con Anthony realmente me enseñó mucho sobre las pausas, el silencio y la respiración, y el uso de la composición en la improvisación ... Solo estar dentro de sus composiciones me enseñó mucho sobre composición ... Lo que realmente me impresionó es que estaba componiendo de una manera muy similar a los músicos clásicos contemporáneos pero con mucha más libertad, permitiendo la interpretación”.[2]​ Durante el final de los años 70 y los 80, también trabajó y grabó con Reggie Workman, Roscoe Mitchell, Wadada Leo Smith, la Barry Guy New Orchestra, el Henry Grimes Trio, el European Quartet Noir (con Urs Leimgruber, Fritz Hauser y Joëlle Léandre) y Babatunde Olatunji. En 1981 actuó en el Woodstock Jazz Festival, creado en celebración del décimo aniversario del Creative Music Studio. A principios de la década de 1990, su estilo comenzó a evolucionar aún más cuando visitó Estocolmo, donde escuchó a un grupo sueco que incluía al bajista Anders Jormin. Ella recuerda al respecto: "Simplemente me tocó un nervio ... abrió la puerta a las cosas líricas que me hubiera gustado hacer y que no estaba haciendo".[4]​ "Algo de este tipo de belleza y sonido nórdico y su ternura abrió algo en mí que realmente había mantenido oculto porque estaba tratando de ser realmente fuerte todo el tiempo. Incluso cuando tocaba cosas románticas las tocaba con mucha energía. Así que de repente este otro sonido entró en mi conciencia y resonó con algo en mí que no había permitido que se expresara".[10]​ Pronto actuó y grabó con Jormin y su Bortom Quintet. En 1996, grabó Nothing Ever Was, Anyway: Music of Annette Peacock con Gary Peacock, Paul Motian y Annette Peacock, su primer álbum para ECM. Con respecto a sus grabaciones de ECM, afirmó: "Muchas de las cosas que he estado haciendo con ECM tienen más que ver con una intensidad interna que con una externa. Siento que hay una conexión entre los dos estados - energía salvaje e introversión extrema - dos caras de la misma moneda. Hago las dos cosas y siento que hay una conexión orgánica entre ellas, una integración entre ellas. C.... Descubre los libros populares de Cadence Keys. Encuentra los 100 libros más populares de Cadence Keys