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Lynda Page Biografía y Hechos

Lynda Benglis (Lake Charles, 25 de octubre de 1941) es una escultora y artista visual estadounidense conocida principalmente por sus pinturas en cera, sus esculturas de látex y sus fotoperformances en la década de los 70 en donde parodia los estereotipos sexuales y de género. Actualmente vive entre las ciudades de Nueva York, Santa Fe, Nuevo México, Kastellorizo, Grecia y Ahmedabad, India.[1]​ Primeros años Benglis nació el 25 de octubre de 1941 en Lake Charles, Luisiana. Ella es grecoamericana. Mientras crecía, su padre Michael dirigió un negocio de materiales de construcción.[2]​ Su madre era de Misisipi y fue la hija de un predicador.[3]​ Ella es la mayor de cinco hijos.[4]​ Benglis asistió a la McNeese State University en Lake Charles, Luisiana.[5]​ En 1964 obtuvo un BFA en el Newcomb College de Nueva Orleans, que entonces era el colegio de mujeres de la Universidad de Tulane, en donde estudió cerámica y pintura.[6]​ Después de graduarse, enseñó tercer grado en la parroquia Jefferson, en Luisiana. En 1964, Benglis se mudó a Nueva York. Allí entró en contacto con muchos de los artistas influyentes de la década como Andy Warhol, Donald Judd, Sol LeWitt, Eva Hesse y Barnett Newman.[7]​ Luego estudió pintura en la Brooklyn Museum Art School.[8]​ Allí conoció al pintor escocés Gordon Hart quien fue su primer marido por un breve período de tiempo. Más tarde, Benglis declaró que se casó con Hart para ayudarlo a evitar la conscripción. También tomó un trabajo como asistente de Klaus Kertess en la Galería Bykert antes de pasar a trabajar en la Galería Paula Cooper. En 1979 conoció a su compañero de vida, Anand Sarabhai durante un viaje a Ahmedabad, India (para aquellos que no están familiarizados con los nombres indios, Anand era un varón, hijo de sus anfitriones en ese viaje a la India). Sarabhai murió en febrero de 2013.[9]​ Carrera El trabajo de Benglis destaca por una inusual mezcla de imaginería orgánica y por la confrontación con nuevos medios que incorporan influencias como Barnett Newman y Andy Warhol.[10]​ Sus primeros trabajos utilizaron materiales como cera de abejas, luego grandes piezas de poliuretano en la década de 1970 y, más adelante, pan de oro, zinc y aluminio. La validez de gran parte de su trabajo fue cuestionada hasta la década de 1980, debido a su uso de la sensualidad y la fisicalidad.[11]​ Los vertidos de látex y poliuretano de Benglis de finales de los años sesenta y setenta marcaron su entrada en el mundo del arte de Nueva York. Al mismo tiempo, ella también estuvo trabajando con "pequeñas pinturas en relieve encáustico".[12]​ Al igual que otros artistas como Yves Klein, Benglis imitaba los métodos de pintura de Jackson Pollock.[13]​ Obras como Fallen Painting (Pintura caída) (1968) hablan de una aproximación a una perspectiva feminista. Para este trabajo, Benglis untó pintura Day-Glo en el piso de la galería invocando "la depravación de la 'mujer caída'" o, desde una perspectiva feminista, una "víctima propensa al deseo masculino fálico". Su obra "Contraband" (Contrabando) llevó el estilo de Pollock de arrojar pintura a un nuevo nivel, al convertirlo completamente en su método. Lo hizo eliminando el uso de un lienzo y creando la obra directamente sobre el piso. Estas piezas para suelo, orgánicas y de brillantes colores, tenían la intención de perturbar el movimiento minimalista, dominado por los hombres, con su provocación y franqueza.[14]​ Al igual que otras artistas femeninas, se sintió atraída por la novedad de un medio que no estaba corrompido por artistas masculinos. La estructura del nuevo medio en sí, desempeñaba un papel importante al abordar preguntas sobre la identidad femenina en relación con el arte, la cultura pop y los movimientos feministas dominantes en ese momento.[11]​ En la década de 1970, recurrió al vídeo como una extensión de su obra escultórica, produciendo más de una docena de obras entre 1972 y 1977. Benglis se introdujo en la fundición de metales a mediados de la década de 1980, sobre todo en una serie de proyectos de fuentes públicas.[12]​ Benglis ha sido profesora o artista visitante en la Universidad de Rochester (1970-1972), la Universidad de Princeton (1975), la Universidad de Arizona (1982) y la Escuela de Artes Visuales (1985-1987).[15]​ Anuncio de Artforum Historia Benglis, al sentirse subrepresentada en una comunidad artística dirigida por hombres, se enfrenta al "ethos masculino" al publicar en algunas revistas una serie de anuncios que satirizaban a las chicas pin-up, a las actrices de Hollywood y a las representaciones tradicionales de modelos femeninas desnudas en obras de arte canónicas.[14]​ Benglis eligió como medio a los anuncios de revistas porque estas le permitían el control completo de una imagen, en lugar de permitir que se publicara a través de comentarios críticos.[16]​ Esta serie culminó con una particularmente controvertida, en la edición de noviembre de 1974 de Artforum, en la que Benglis posó agresivamente con un gran consolador de látex y un par de gafas de sol, promocionando su próxima exposición en la Galería Paula Cooper.[17]​ Benglis pagó $ 3000 por el anuncio de Artforum.[18]​ Una de sus ideas originales para el anuncio había sido que ella y su socio colaborador Robert Morris trabajaran juntos como una pin-up doble, pero finalmente encontró que usar un consolador doble era suficiente ya que descubrió que era "tanto masculino como femenino". Morris también publicó un anuncio de su trabajo en el Artforum de ese mes, en donde se presentaba a sí mismo con todo el atuendo "Butch" S&M.[19]​ Teoría Además de esta desarticulación de la tradición del desnudo femenino pasivo, Benglis estuvo trabajando en diálogo con el discurso popular sobre género y performatividad de género, publicado en el momento de su ejecución. En particular, Benglis parece estar socavando la teoría de June Wayne sobre el "mito demoníaco" en el que los hombres, al asumir su identidad de género, son responsables de una postura y performatividad similares al de las mujeres, pero en lugar de defender los valores "femeninos" de pasividad, modestia y gentileza, encarnan una apariencia de hipermasculinidad compensatoria y bravuconería heroica. Al adoptar un falo, Benglis enturbia física y simbólicamente la distinción hecha entre estos dos tipos de performatividad de género y, en última instancia, los anula, lo que da lugar a una afirmación positiva del poder sexual y cultural de la feminidad. Recepción y crítica. La artista Barbara Wagner afirma que Benglis muestra que incluso con la apropiación del falo como un signo freudiano de poder, no cubre su identidad femenina y sigue enfatizando una inferioridad femenina.[20]​ Rosalind Krauss y otros miembros del personal de Artforum atacaron el trabajo de Benglis en la edición del mes siguiente, describiendo el anuncio como "explotador" y "brutalizador".[19]​ La crítica Cindy Nemser de The Feminist Art Journal también rechazó el anuncio, alegando que la imagen mostraba.... Descubre los libros populares de Lynda Page. Encuentra los 100 libros más populares de Lynda Page