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Mary Horlock Biografía y Hechos

Helen Chadwick (18 de mayo de 1953-15 de marzo de 1996) fue una escultora, fotógrafa y artista de instalaciones británica.[1]​ En 1987, se convirtió en una de las primeras mujeres artistas en ser nominada al Premio Turner.[2]​ Chadwick era conocida por "desafiar las percepciones estereotipadas del cuerpo con formas elegantes y poco convencionales. Su obra se inspira en diversas fuentes, desde los mitos hasta la ciencia, lidiando con una plétora de materiales viscerales no convencionales como chocolate, lenguas de cordero y materia vegetal en descomposición. Su hábil uso de métodos de fabricación tradicionales y tecnologías sofisticadas transforma estos materiales inusuales en instalaciones complejas.[3]​ Maureen Paley señaló que "Helen hablaba siempre de la artesanía, como fuente constante de información". Las oposiciones binarias fueron un tema importante en la obra de Chadwick; seductor/repulsivo, masculino/femenino, orgánico/sintético. Sus combinaciones "enfatizan pero al mismo tiempo disuelven los contrastes entre ellos".[4]​ Sus representaciones de género forjan un sentido de ambigüedad y una sexualidad inquietante que desdibuja los límites de nosotros mismos como seres singulares y estables.” [3]​ Formación Helen Chadwick nació el 18 de mayo de 1953 en Croydon, Inglaterra.[1]​ Su madre era una refugiada griega y su padre había nacido en el este de Londres. Sus padres se conocieron durante la Segunda Guerra Mundial en Atenas, Grecia, y se trasladaron a vivir a Croydon en 1946.[1]​ Tras dejar la escuela secundaria de Croydon, Chadwick se matriculó en un curso básico de bellas artes en el Croydon College,[1]​ y luego pasó a estudiar en el Brighton Polytechnic (1973-1976). Según ella: "Los medios tradicionales nunca fueron lo suficientemente dinámicos... desde el principio en la escuela de arte, quería utilizar el cuerpo para crear un conjunto de interrelaciones con la audiencia".[5]​ En su programa de grado, Domestic Sanitation (1976), ella y otras tres mujeres, 'vestían' trajes de látex pintados directamente sobre la piel,[5]​ participando así en una ronda feminista satírica de limpieza y arreglo personal.[5]​ En 1976, Chadwick se trasladó a Hackney y se matriculó en un curso de maestría en el Chelsea College of Art (1976-77).[6]​ En 1977, ella y dos docenas de artistas más se trasladaron a Beck Road, Hackney, una franja doble de terrazas victorianas que estaba destinada a ser demolida. Después de okuparlas durante dos años, persuadieron a la Autoridad de Educación del Interior de Londres para alquilar las casas, en lugar de demolerlas. Beck Road se convirtió en una colmena de estudios caseros cuyos residentes incluían a Maureen Paley, Ray Walker y Genesis P-Orridge.[1]​ Trayectoria Chadwick comenzó a exponer regularmente desde 1977, construyendo gradualmente su reputación como artista.[5]​ Su ascenso a la esfera pública estuvo marcado por la inclusión de su obra Ego Geometria Sum (1983) en una exposición colectiva titulada Summer Show I en el Serpentine.[5]​ En 1985 comenzó una carrera docente activa como profesora invitada en varias escuelas de arte de Londres. Sus puestos en Goldsmiths (1985-90), Chelsea College of Arts, Londres (1985-95), Central Saint Martins, Londres (1987-95) y Royal College of Art (1990-94)[5]​ garantizaron una importante influencia sobre el arte británico contemporáneo a finales de los 80 y los 90, específicamente sobre los Young British Artists.[7]​ La obra de Chadwick que la hizo famosa fue Of Mutability (1984-86), una gran instalación mezcla de escultura y fotografía, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.[5]​ Esta exposición que recorrió varios lugares de Inglaterra, Escocia y Suiza, fue nominada para el Premio Turner en 1987.[5]​ Este fue el primer año en que las mujeres fueron nominadas para el premio de arte contemporáneo más prestigioso de Gran Bretaña.[8]​ En 1990, Chadwick fue invitada a exponer en un festival de fotografía en Houston, Texas, donde conoció a un artista local, David Notarius. Al año siguiente se trasladó a Beck Road y se casaron. En el verano de 1994, se inauguró la exposición Effluvia de Chadwick en el Serpentine de Londres. Esta exposición marcó el punto culminante y de revelación de Chadwick, con una amplia atención crítica y cobertura de la prensa nacional. La exposición fue vista por 54.000 visitantes, rompiendo el récord de la galería. En 1995, Chadwick hizo su primera exposición individual en los Estados Unidos, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, titulada Helen Chadwick: Bad Blooms. En 1995, realizó una residencia artística en la unidad de concepción asistida del King's College Hospital de Londres, fotografiando embriones de FIV rechazados para su implantación.[11] Usó las fotos en Unnatural Selection, una serie en la que estaba trabajando cuando murió. El trabajo de Chadwick está incluido en las colecciones del Victoria and Albert Museum, The Tate y el Museo de Arte Moderno . Representación de género En sus primera obras Chadwick utilizaba su forma desnuda, cuestionando la representación del cuerpo femenino y abordando lo que ella denominó "el asunto del cuerpo femenino como un lugar de deseo",[4]​ en un intento de complejizar la objetivación pasiva convencional de las mujeres. Acerca de esa búsqueda, expresó: En su actuación de posgrado Domestic Sanitation (1976) intentó resaltar la distinción entre desnudez y despojo. Sus intérpretes usaban otra piel de látex para cubrir su piel sugiriendo la imposición de una feminidad idealizada mientras realizaban actividades femeninas estereotipadas.[9]​ Muchos críticos, incluidos antiguos colegas feministas, concluyeron que reforzaba los estereotipos que pretendía subvertir. Al igual que otras mujeres artistas que reclamaban sus cuerpos a través de su práctica artística, fue acusada de narcisismo femenino regresivo.[4]​ Chadwick declaró: “me decepciona que se utilice un falso racionalismo como vara de medir lo que estoy haciendo cuando busco cruzar los tabúes que se han instigado. Odio que me pongan como ejemplo del trabajo negativo femenino". En 1988, Chadwick tomó una decisión consciente de "...no representar mi cuerpo (...) declara inmediatamente el género femenino y yo quería ser más hábil".[4]​ Su práctica se trasladó entonces al interior del cuerpo a la carne en sus Meat Abstracts (1989) y Meat Lamps (1989-91) y a los excrementos corporales en Piss Flowers (1991-92). Chadwick comentó: "Me sentí obligada a usar materiales que siguieran siendo corporales, que siguieran siendo una especie de autorretrato, pero que no se basaran en la representación de mi propio cuerpo." [4]​ A lo largo de su carrera, las preocupaciones de Chadwick por la representación del género pasaron de la cosificación de las mujeres a un examen más profundo de lo que el género significa. Trabajando en una época rodeada de debates en torno a la construcción cultural del género, su obra se vio alimentada por los escritos de Julia Kristeva y Michel Foucault. A .... Descubre los libros populares de Mary Horlock. Encuentra los 100 libros más populares de Mary Horlock