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Roy C Smith Ingo Walter Biografía y Hechos

Whaam! es una obra de arte en díptico creada por el pintor estadounidense Roy Lichtenstein en 1963. Esta pintura, aparte de ser icónica para el movimiento pop art, es una de las más importantes dentro del trabajo de Lichtenstein. Whaam! fue exhibida por primera vez en 1963 en la galería Leo Castelli de Nueva York y posteriormente en 1966 fue comprada por la galería Tate Gallery de Londres donde ha estado en exposición permanente desde el 2006. Al ser esta obra un díptico, se pueden apreciar dos paneles. El panel de la izquierda muestra un avión de guerra que lanza un misil, que si se observa el panel de la derecha, se puede ver cómo impacta a un segundo avión que arde en llamas. La mayoría de las obras de Lichtenstein fueron creadas a partir de cómics. En especial, él creó esta obra utilizando imágenes de cómics de guerra (también conocidos como historietas bélicas). Su fuente primaria fue la imagen que obtuvo de un cómic de guerra de 1962, la cual transformó y presentó en dos paneles alterando la relación de los elementos gráficos y narrativos. Whaam! es valorada por la armoniosa integración entre la temporalidad, la espacialidad y la psicología de sus dos paneles. El título, que se muestra como una onomatopeya, termina por darle a esta obra un sentido de impacto congruente con la acción que se observa en el panel derecho. Lichtenstein estudió para ser artista antes y después de haber servido en el Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Él se preparó en simulacros de aviones durante su entrenamiento básico y fue reclutado para un entrenamiento de pilotos aviadores, sin embargo, el programa se canceló antes de que Lichtenstein pudiera participar en él. Entre los temas que trabajó en sus obras después de haber servido al ejército fueron el romance y la guerra. Él representó varios combates aéreos en sus cuadros. Whaam! es parte de una serie que tiene como tema la guerra y que trabajó durante 1962 y 1964 y junto con su obra As I Opened Fire (1964) es uno de sus dos cuadros basados en guerra más importantes. Antecedentes En 1943, Lichtenstein dejó sus estudios en pintura y dibujo en la Ohio State University para servir a las fuerzas armadas de los Estados Unidos, donde permaneció activo hasta enero de 1946. Después de entrar a los programas de entrenamiento para idiomas, ingeniería y aviación, todos los cuales fueron cancelados, sirvió como dibujante y artista decretado por el gobierno en funciones no combatientes.[1]​[2]​ Una de sus tareas como dibujante en Camp Shelby fue la de agrandar las caricaturas Stars and Stripes de Bill Mauldin.[1]​ También, fue enviado a Europa con un batallón de ingenieros, pero no estuvo en combate activo. Como pintor, eventualmente se asentó y buscó un estilo abstracto-expresionista con elementos paradójicos.[3]​ Para 1958, empezó a incorporar en sus trabajos imágenes escondidas de personajes de caricaturas como Mickey Mouse y Bugs Bunny.[4]​ A finales de los 1950 y empezando los 1960, el mundo estadounidense del arte estaba cansado de la subjetividad y monotonía del expresionismo abstracto.[5]​[6]​ Fue entonces cuando una nueva generación de artistas emergió con ideas más objetivas, novedosas y frescas caracterizadas por los movimientos artísticos que hoy se conocen como minimalismo,[7]​ hard edge,[8]​ color field,[9]​ el movimiento neo-Dada,[10]​ Fluxus,[11]​ y el pop art, los cuales redefinieron el arte avant-garde de ese tiempo. El pop art y el movimiento neo-Dada introdujeron y cambiaron el uso de imágenes mediante la técnica de apropiación, la cual constaba de utilizar el arte comercial mostrado en productos destinados al consumidor y en la propaganda de la vida cotidiana.[12]​[13]​ Lichtenstein logró reconocimiento internacional durante la década de los 60 y fue catalogado como uno de lo iniciadores e impulsores de este movimiento de arte pop en América.[14]​ En términos del uso de imágenes la conservadora Bernice Rose del museo MoMA, asegura que Lichtenstein estaba interesado en "retar la noción de creatividad y originalidad de aquellos tiempos".[15]​ Los trabajos tempranos de Lichtenstein basados en cómics, tales como Look Mickey, se enfocaron en personajes animados populares. Para 1963, había progresado a un trabajo mucho más serio y dramático, generalmente basado en situaciones románticas o escenas de guerra.[16]​ Los cómics eran poco apreciados en esos momentos, ya que en 1954, el subcomité del senado para la delincuencia juvenil de Estados Unidos alegó sobre la supuesta relación que tendrían los cómics y revistas pulp con el crimen temprano emprendido por jóvenes.[17]​ Así que para finales de la década, en Estados Unidos los cómics eran clasificados como "los libros más pobres a nivel comercial e intelectual" como lo expone Mark Thistlethwaite del Museo de Arte Moderno de Fort Worth.[17]​ Lichtenstein a pesar de no ser un entusiasta de los cómics cuando joven, fue seducido como artista por ellos proponiéndose el reto de crear arte basado en un objeto coloquial externo procedente del arte "típico/popular".[18]​ Lichtenstein admitió que estaba "muy entusiasmado e interesado en el alto contenido emocional, pero desapegado e impersonal del manejo del amor, el odio y la guerra en este tipo de imágenes [caricaturas]". [16]​ Las obras de Lichtenstein basadas en el romance y la guerra tenían como propósito tomar objetos pequeños de revistas y cómics y convertirlos en objetos heroicos al monumentalizarlos.[19]​ Whaam! es comparable en tamaño con los lienzos enormes de expresionistas abstractos que pintaban en esa época.[20]​ Es uno de los muchos trabajos de Lichtenstein basado en un tema aeronáutico.[21]​ En una entrevista Lichtenstein aclaró "los héroes que se muestran en los libros de cómic son fascistas y yo no los tomo en serio en estas pinturas. Tal vez haya un punto en no tomarlos en serio, una razón política. Yo, los uso por razones puramente formales".[22]​ Historia Whaam! adapta un panel creado por Irv Novick de la historia Star Jockey publicado en el volumen no. 89 de los cómics de DC' All-American Men of War en febrero de 1962.[23]​[24]​[25]​ El dibujo original forma parte de una secuencia de sueños del personaje ficticio Johnny Flying Cloud ("el As Navajo"), un piloto de P-51 Mustang, quien, tomando como escenario la Segunda Guerra Mundial, se imagina a sí mismo pilotando un jet de guerra mientras le dispara a otros aviones.[26]​[27]​ En la pintura de Lichtenstein, ambos aviones son reemplazados por otro tipo de aeronaves. Paul Gravett sugiere que Lichtenstein cambió los aviones de guerra por las aeronaves que aparecen en Wingmate of Doom k ilustradas por Jerry Grandenetti en el siguiente volumen (no. 90, abril de 1962) de DC cómics,[28]​ y el avión blanco, al que le disparan, fue cambiado por un dibujo de Russ Heath de la viñeta 3 de la historia Aces Wild del mismo volumen no. 89.[29]​ La pintura de Lichtenstein también omite el globo de texto en donde el piloto exclama "El enemigo se ha con.... Descubre los libros populares de Roy C Smith Ingo Walter. Encuentra los 100 libros más populares de Roy C Smith Ingo Walter